E dopo il mistero dei nidi giganti apparsi sui palazzi di Milano, ora è l’arredo cittadino color rosa a suscitare domande. Magia? No, paracarri, cartelli stradali e dissuasori sono diventati oggetto della fantasia artistica dello street artist milanese Pao.

Milano si colora di ROSA: le nuove opere di PAO

# Nintendo gioca con Pao

Quest’anno la multinazionale giapponese celebra il 30º anniversario. Ma non solo, in questi giorni ha anche lanciato il nuovo videogioco, “Kirby e la terra perduta”, che sta già spopolando anche in Italia.

E per celebrare queste occasioni storiche, Nintendo ha deciso di coinvolgere lo street artist Pao, che sicuramente non si lascia sfuggire l’occasione per stupire tutti. Infatti, ancora una volta, l’artista milanese è riuscito a trasformare in arte banali oggetti stradali. Cartelli, dissuasori e paracarri sparsi per Milano si sono tinti di rosa e, con occhioni e guacciotte rosse, sono apparsi per tutta la città dei piccoli Kirby lasciando di stucco i passanti. Ma chi è questo mostriciattolo rosa?

# Kirby divora Milano

Kirby il protagonista del nuovo videogioco è, insieme a al mitico Super Mario, tra le icone più longeve e amate del mondo Nintendo. Il personaggio, creato nel 1992 da Masahiro Sakurai, ha le sembianze di una pallina rosa in grado di risucchiare i nemici e assimilarne le abilità. Una schiera di decine di videogiochi lo hanno visto protagonista e ora si addentrerà in un terra sconosciuta. Da pochi giorni, sul mercato è arrivato “Kirby e la terra perduta”, il primo videogioco in 3D del tenero ed intraprendente eroe rosa.

Kirby, in questa nuova avventura, porta i giocatori a esplorare un misterioso mondo in cui la natura ha preso il sopravvento sulla civiltà per salvare suoi amici. Un viaggio indimenticabile insieme anche al curioso Elfilin e che si potrà condividere anche con altri amici. Infatti, l’esperienza di gioco può essere affrontata da soli o in compagnia di un secondo giocatore.

# La quotidianità trasformata in arte

Insomma, Kirby ha raggiunto anche Milano, ma forse non tutti conosceranno l’artista che l’ha aiutato. Conosciuto come Pao, Paolo Bordino, è un street artist milanese noto da oltre 20 anni per trasformare oggetti della quotidianità urbana in opere d’arte vivaci e colorate.

È il desiderio di reinterpretare il contesto urbano in modo creativo e giocoso ad animarlo e chiunque passeggi per Milano avrà notato almeno una volta una delle sue opere. Le più famose sono sicuramente i pinguini dipinti sui paracarri, i dissuasori della sosta trasformati in delfini, i pali della luce in margherite e i bagni pubblici in lattine Campbell, tutti nati con ispirazione diretta a partire dall’oggetto stesso. E come per altre, il suo stile inconfondibile lo rende riconoscibile anche in quest’ultima sua opera che trasforma Kirby un simpatico elemento da scovare per le strade di Milano.

Continua la Lettura con: I NIDI GIGANTI sui palazzi di MILANO: cosa sono e dove ammirarli?

SARA FERRI

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È capitato a tutti almeno una volta di essere seduti al ristorante e desiderare di portare via quel quadro che sarebbe perfetto in soggiorno. Ma se si potesse comprare per davvero? Ci pensa Artàporter: l’app che trasforma i ristoranti in gallerie d’arte arriva anche a Milano.

A Milano sbarca l’APP per comprare le OPERE d’ARTE al RISTORANTE

# L’arte a portata di tutti

Con una cornice rossa sottobraccio arriva a Milano Artàporter: la piattaforma che permette il match fra artisti emergenti e la rete di locali cittadini. Ristoranti, caffetterie, studi professionali o negozi si rendono disponibili per ospitare nei propri spazi le opere degli artisti trasformandosi in gallerie d’arte alternative.

“Non siamo solo artisti, non siamo solo negozi, non siamo gli spazi d’arte canonici. Siamo una mano tesa, un caffè sospeso, un’opportunità ancora da cogliere. Portiamo conoscenza, senso di unione, bellezza. Mettiamo l’arte in movimento e la fissiamo alla portata di tutti. Nasciamo dalla voglia di rendere l’arte capillare e ci dedichiamo a farlo attraverso il potere della democrazia. Crediamo che l’arte sia delle persone, che possa scuotere gli animi, toccare cuori e migliorare gli spazi che ci circondano.” dal manifesto di Artàporter.

# Ripensare ai luoghi comuni dell’arte

Questa iniziativa rivoluzionaria nasce a Torino da un’idea di Massimo Gioscia e Dario Ujetto insieme agli altri co-founders Pierangelo Decisi, Emanuele Buscaglione, Gaetano Coppola, Savio Musicco e Alyona Kosareva. La giovane startup propone di ripensare i luoghi comuni dell’arte creando nuovi distretti alternativi alle gallerie per dare l’opportunità ad artisti emergenti di farsi conoscere ed esporre la propria arte.

Artàporter è l’impresa per tessere una rete di aiuto mutuo fra due mondi messi in crisi dalla pandemia. I locali, offrendo un’esperienza alternativa, guadagneranno maggiore attrattività e, allo stesso tempo, giovani artisti avranno visibilità e riconoscimento economico senza l’intermediazione di una galleria. Ma come funziona?

# L’app di dating dell’arte emergente

Semplice come una comune app di dating, Artàporter funziona con un semplice click. Per candidarsi basta registrarsi sulla app gratuita ed essere selezionati dal team di Artàporter. Una volta approvati si attende il match tra l’artista e l’Host, che può essere il proprietario di un’attività commerciale, uno studio professionale o un semplice luogo di passaggio che vuole mettere a disposizione una parete del proprio locale agli artisti della città. Se l’incontro va a buon fine, proprio come nel logo, l’artista dovrà consegnare la propria opera autonomamente all’Host, senza essere tenuto ad installarla. I locali decideranno autonomamente come esporre l’opera che sarà munita di un codice QR. E così, sorseggiando un caffè, i clienti interessati potranno acquistare il quadro semplicemente inquadrando il codice e, non appena terminato di bere, lo potranno portare via con sé.

Un affare win win. Infatti, l’Host non solo avrà abbellito le pareti del locale, ma grazie alla vendita otterrà il 5% del prezzo fissato su ogni opera e l’artista il 100%. In caso, invece, di mancata vendita, trascorsi da uno a tre mesi dall’esposizione, le opere verranno riassegnate ad altri Host per garantire una rotazione.

# A Porta Venezia il primo match della City

Ad inaugurare l’iniziativa a Milano è stato il conduttore televisivo e deejay, oltreché artista, Alvin (all’anagrafe Alberto Bonato). In collaborazione con Stefano Corti delle Iene, è stato il protagonista del primo match e ora le sue coloratissime tele pop sono esposte sulle pareti del cocktail bar Cera in Porta Venezia.

Seppur nuovissima, la piattaforma sembra già essere molto apprezzata nella City e sono già molti i match di altri locali on boarding a Milano. Fra i primissimi host affiliati al progetto, anche il Cinema Teatro Trieste di Milano, il Delight di Nerviano, il Club House di Saronno. Per riconoscerli basterà cercare il logo di Artàporter sulla vetrina o guardare comodamente la mappa sul sito ufficiale.

# Un nuovo modo per far riscoprire la città nel segno della bellezza

Insomma, Artàporter è un nuovo modo per far riscoprire la città nel segno della bellezza. Non solo permette uno scambio reciproco fra artisti ed esercenti, ma anche una vera e propria prossimità di quartiere dell’arte creando circuiti alternativi alle gallerie. Infatti, oltre ad aumentare l’affluenza di vie e negozi attraverso l’arte, la rete sempre più ampia e diffusa di locali coinvolti permetterà la nascita di luoghi fisici attraverso cui veicolare l’arte.  E se ad aprire le danze sono state Torino e Milano, l’app è destinata ad espandersi. Sono molte le città europee desiderose di diventare nuovi distretti d’arte e le prossime in lista sono Roma, Bologna, Parigi e Londra.

Continua la Lettura con: Esiste una APP che ti PAGA per CAMMINARE

SARA FERRI

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In questi giorni le passeggiate dei milanesi potrebbero essere state interrotte dalla visione di enormi nidi appesi ai palazzi. No, Milano non sta venendo colonizzata da gigantesche rondini, queste imponenti costruzioni sono frutto della mente estrosa dell’artista Kawamata e regalano un’anticipazione della rassegna ospitata dalla galleria Building che aprirà il 31 marzo.

I NIDI GIGANTI sui palazzi di MILANO: cosa sono e dove ammirarli?

# I palazzi di Milano si trasformano in nidi

Delle costruzioni dalla forma insolita stanno popolando le facciate di alcuni palazzi milanesi, ma non sono semplici installazioni. Questi curiosi artefatti sono l’anticipazione del tema principe della mostra organizzata dalla galleria Building: “Nests”, letteralmente “nidi”. A cura di Antonella Soldaini, dal 31 marzo al 23 luglio Milano sarà protagonista dell’esposizione delle opere dell’artista giapponese Tadashi Kawamata, che per regalare assaggio della sua iniziativa, ha costruito a pochi giorni dall’inaugurazione dei giganteschi nidi fatti con assi di legno.

I primi nidi sono apparsi in via Monte della Pietà, sede della galleria, ma il piano è in espansione. Si tratterà di quattro interventi che si svolgeranno sia negli spazi interni e sulla facciata di Building, che in quelli esterni di altri edifici posti nelle sue vicinanze: Grand Hotel et de Milan, Centro Congressi Fondazione Cariplo e Cortile della Magnolia, Palazzo di Brera.

# Aldilà della mera architettura

La scelta del contesto urbano non è fatta a caso. Gli interventi dell’artista nascono da una riflessione sull’interazione che le sue opere hanno con il contesto sociale e le relazioni umane. L’intento è quello di coinvolgere, non solo un singolo edificio, ma di inglobare varie porzioni del tessuto urbano della città. Come per ogni decisione, anche la scelta degli edifici ospitanti i nidi è frutto di un’accurata analisi. Infatti, sono architetture che, nell’ambito della storia di Milano, racchiudono un particolare valore civile e culturale e che attraverso le installazioni dell’artista saranno sottoposte a un delicato e nello stesso tempo spettacolare processo di trasformazione. Ma la vera questione a stuzzicare le fantasie dei milanesi riguarda la scelta del soggetto.

# Perché proprio dei nidi?

Soggetto conosciuto grazie alle poesie di Pascoli, il nido rimanda alla necessità universale di costruire un luogo e trovare riparo e analogicamente al tema della famiglia e della protezione. Ma è questo il significato attribuito da Kawamata?

L’artista giapponese iniziò ad indagare la forma del nido dal 1998 ed è così che le sue costruzioni lignee passarono da dall’essere astratte ad avvicinarsi sempre più alla costruzione animale. Il nido diventa così il filo conduttore di tutti i suoi interventi e un soggetto dal forte carattere simbolico per Kawamata.

“Un elemento architettonico primordiale e primitivo, la cui semplice forma, ottenuta con un materiale naturale come il legno, ha ancora più valore se messa a confronto con le ben più complesse costruzioni su cui è posta, risultato di stratificazioni sociali e culturali” hanno concluso dalla galleria. E il fascino e il significato delle opere risiedono proprio in questo contrasto, tra un’architettura animale all’apparenza intricata, ma semplice e spontanea, e le complesse costruzioni artificiali.

“Appropriandosi via via degli spazi interni ed esterni degli edifici – come facciate, balconi, tetti – tramite una serie di costruzioni ottenute con l’intreccio di assi di legno che vanno a formare un’inestricabile griglia, apparentemente leggera ma dalla solida struttura, Kawamata solleciterà una diversa lettura e interpretazione del loro aspetto e significato“, hanno chiarito da Building.

# Milano da un nuova prospettiva

Insomma, questa prima anticipazione ha sicuramente solleticato la curiosità di tutti. Ma ormai l’apertura è alle porte e non resta che attendere la fine del mese per far visita alla mostra Nests in Milan. L’occasione giusta per scoprire cosa si nasconde realmente dietro questi curiosi nidi e vedere la nostra città da una nuova prospettiva.

Continua la Lettura con: Inaugurato il “MUSEO del FUTURO”: e non poteva che essere fatto in questo luogo

SARA FERRI

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